In such a position we were able to see every datail and face expressions of the performers, but of couse, it was Roger that hipnotyzed us most of the time (behind us, some 40000 people who were not so lucky). It is interesting that in such position you have the opportunity to try to attract the attention of your idol, and Roger particularly demonstrated so much attention and kindness to his brazilian fans.

Many could be said of the setlist & the performance itself but I prefer to leave this to the specialized press that certainly will make their own comments. On the setlist, i would say that is was exactly the same as the previous shows in Chile/Argentina, with Each Small Candle at the end. However, its those details above mentioned that i would like to make my comments.

It was interesting that as the show was going to the end, during the Brain Damage solos, Roger went to his right corner of the stage and, in the dark with no light & no microphone, he cried a "thank you" for the closest fans. Then moved slowly to other 4 places until until his left corner and repeated his action, demonstrating great kindness & love to the audience.

We waved our hands many times as we tryed to attrach Roger's attention, but it was my right neighbour that was more lucky: he raised a white t-shirt with the words "Roger, The God of The Gods". He made it for some 10 minutes that Roger finally could read it (sure he read it) and then he pointed to the guy and smiled. Very interesting.

On Roger's left side of the stage someone cast a kind of a collar on the stage, that he took and put on himself and played the rest of the show with that collar. When the show was over and Roger was walking to the back of the stage, he took his collar and turned to the guy that sent the collar and pressed the collar to his heart, demonstrating his affections.

As Roger sung "mother should i trust the government" he made a face expression indicating clearly that you "should not trust". During "Every Strange's Eyes", Rogers face expressions was so intense that sometimes appeared that he was about to cry.

Some errors occurs while performing and that is not noticeable by most people. Kamen played a wrong chord during "The bravery of being out of range" and Roger started to sing the 2nd part of "Brain Damage" in the wrong part. At least this proves the he is as "mortal" as we are... However, clearly noticeable is that the sax didnt made any sound on the first appearance of Mr.Norbert, but he made the crowd go crazy on "Money".

Having watched all fof the biggest international artists that played in Brazil for the last 20 years I can say that, whithout any risk of being wrong, this is the most impressive and sensational performance that i have seen. Maybe because the artist was so close this time, but certainly because Roger gives you a differente impression than other artists: that he is not interested in being an eternal idol or getting mountains of money, he got deep feelings as we, from the closest audience, could check while he was playing.

Many thanks to j.n.hoffmann

Rog catches A Fleeting Glimpse!

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A abertura da turnê brasileira do ex-baixista e principal compositor do Pink Floyd Roger Waters clonou os grandes sucessos de sua ex-banda, tocando exatamente como os originais, incluindo os antológicos solos de David Gilmour, reproduzidos por dois guitarristas. Ao se manter fiel aos originais, Waters se tornou um cover de si mesmo e sabe-se lá se por ato falho, a música de abertura, 'In the flesh', tem alguns versos bem significativos a respeito: 'Pink não está bem/ Ele ficou no hotel/ E nos mandou como uma banda substituta/ E vamos descobrir qual realmente é a de vocês, fãs.'

Os 35 mil fãs de várias gerações que lotaram a Praça da Apoteose, no Rio, na noite de sábado, mostraram que a deles é ouvir as músicas do Pink Floyd. Pouco importa que Gilmour, Rick Wright e Nick Mason estivessem ausentes. Roger Waters saciou a secura que todos tinham de ouvir o repertório do Floyd tocado num palco brasileiro, senão por todos, ao menos pelo autor da maioria das músicas. Num espetáculo suntuoso, com uma banda de 10 músicos, projeções espetaculares e o propalado som quadrafônico, Waters tocou 18 músicas do Pink Floyd, cobrindo principalmente o período que vai de 'Dark side of the moon' (1974) a 'The final cut' (1983), com uma única recorrência ao começo da banda, 'Set the controls for the heart of the sun', que o público ouviu com atenção e viu fotos antigas da banda e as projeções de bolhas e tinta escorrendo usadas nos shows psicodélicos da época.

A música de Roger representa outra era do rock. Eles tocavam para platéias sentadas que ouviam em silêncio, 'viajando' no som com o que se dizia serem drogas expansoras da mente, a maconha e o LSD. O conceito foi preservado por Waters, que mostrou canções de até 17 minutos cheias de climas, com longas partes instrumentais intimistas, aparentemente inadequadas para um show gigantesco, mas a multidão entrou no clima. Isso foi facilitado pelas belas projeções e pelo som quadrafônico, que envolvia a platéia jogando efeitos pelos quatro cantos da Apoteose: explosões ensurdecedoras, diálogos, risadas sinistras como a do louco em 'Brain damage', os relógios de 'Time', a caixa registradora de 'Money', o helicóptero de 'The happiest day of our lives'.

Waters fez um primeiro set de 70 minutos que só teve músicas do Pink Floyd. O primeiro bloco foi da ópera rock 'The wall' (1979) com 'In the flesh - part 2', 'The happiest day of our lives', 'Another brick in the wall - Part 2' e 'Mother'. A terceira, um dos grandes sucessos mundiais do PF tirou o público do chão e levantou as arquibancadas, mas teve coro até para a menos conhecida 'Mother' , uma longa peça em que Waters exorciza as mães possessivas. Os telões mostraram cenas do filme 'The Wall', de Alan Parker, e animações de Gerald Scarfe usadas na turnê da época.

A seguir duas músicas de 'The final cut', 'Southampton dock' e a oportuna 'Get your filthy hands off my desert', que fala da ganância dos políticos e da guerra no Afeganistão, não esta, mas a invasão soviética de 1979. O bloco de 'Animals' (1977) começou com 'Pigs on the wings' e emendou com 'Dogs', a mais longa da noite, cheia de climas e solos a cargo dos guitarristas Chester Kamen e Snowy White. Ao longo do show ficou claro que Waters teve que apelar a dois múisicos pra substituir o super Gilmour mas faltou alma aos solos fielmente reproduzidos, como bem sentiu outro grande guitarrista presente, o nosso Pepeu Gomes.

Kamen cantou a parte de Gilmour na canção, o que fez em várias outras músicas, com Waters reservando-se as partes que ele mesmo cantava. Os latidos de cachorros no sistema quadrafônico davam a idéia de que a Apoteose estava cercada por uma matilha. O bloco de 'Wish you were here' (1975) teve quatro músicas, 'Shine on you crazy diamond' partes um e dois (tocadas em separado), 'Welcome to the machine' e um dos pontos altos da noite, 'Wish you were here', em que Waters foi acompanhado por um coral de milhares de vozes.

Waters anunciou um intervalo de 20 minutos que durou meia hora. Na volta, para um set de 80 minutos, começou com a citada 'Set the controls' e o bloco mais aplaudido da noite, de 'Dark side of the moon' (março de 1973). Um coração batendo anunciou 'Breathe' e o povo delirou quando entrou a banda e o solo com slide de Gilmour, digo, Kamen, que também, assume o vocal (de Gilmour no original) com as três maravilhosas vocalistas Kathie Kissoon, PP Arnold e Linda Lewis. Delírio total em 'Time', com Kamen cantando na segunda parte e 'Money', que ele cantou inteira. Destaque para os solos, divividos entre Kamen e White, iguais aos de Gilmour, mas quem não tem cão...

Daí foi a hora da carreira solo de Waters com cinco músicas muito bem recebidas pela platéia e que podiam muito bem ter sido gravadas pelo Floyd. '5.06 AM every strangers eyes' cativou pela bela melodia com projeções de caminhões e índios no telão. 'Perfect sense part 1 & 2' levou o povo ao delírio e sua letra também é oportuna: 'Os alemães mataram os judeus/ Os judeus mataram os árabes/Os árabes mataram os reféns/(...)/ O homem é uma ferramenta nas mãos do Deus Todo Poderoso/Eles lhe dão o comando de um submarino nuclear/ E o mandam de volta em busca do Jardim do Eden.' Katie Kissoon cantou uma parte, foi muiito aplaudida, e o telão mostrou imagens espaciais e um grande submarino. Um coro angelical marcou 'It's a miracle' e 'Amused to death' projetou nomes de mortos em guerras no telão em um arranjo grandioso. Na reta final mais duas pérolas de 'Dark side', 'Brain damage', que fala de um louco na cabeça de cada um, e a risada insana dele viajou pela apoteose. 'Eclipse' com, belos vocais do trio feminino. A festa acabou com 'Comfortably numb', de 'The Wall', com Waters cantando a parte do médico e deixando a Kamen a parte de Pink (Gilmour) no momento em que o astro de rock se transforma num ídolo fascista. White e Kamen dividiramm o longo de Gilmour, um dos mais primorosos da história do rock.

No bis, uma canção de Waters para a Anistia Internacional, 'Each small candle', sobre a violência da guerra e violação de direitos humanos. A Apoteose se transformou num oceano de isqueiros como se fossem as pequenas velas da canção. Um belo final. Waters se vai e no telão fica a vela com arame farpado, símbolo da organização que defende os direitos fundamentais no planeta.